近日，汕头大学长江艺术与设计学院洪亚妮教授在中央电视台财经频道《空间榜样》栏目精彩亮相，担任点评嘉宾。

2005年获得香港APIDA亚太酒店设计金奖，2006年获得中国国际饭店博览会最佳酒店设计作品奖，2007年获得美国HDA酒店设计大赛（Hospitality Design Awards Winner）金奖……洪亚妮获得的奖项可以列满几页纸。二十多年前她从汕头大学设计专业走出来，带着梦想和激情在室内设计行业拼搏，取得了非凡的成就，如今她选择回来汕头大学任教。

洪亚妮与作品《松语》

回到梦开始的地方

一袭素裙，淡蓝的披肩，编好的头发，像从画中走出来的人儿，从容的神情看不出她刚给学生上完一早上的课，她就是这样淡雅，给人恬静、舒适的感觉。多年的艺术的沉淀让她更耐人寻味。“回来汕大是自然而然的，我在这里度过了最美好的时光，它牵引着我内心的选择。”

“从一开始的客座到正式应聘，一切都是水到渠成，没有刻意去安排规划。”如果说为什么是汕大不是其它的大学，洪亚妮说到，“因为缅怀汕大的人情味，记忆里有被放飞的自由感，激荡着思维和创造，当然还有爱情。”一所好的大学的确具有这样的吸引力。

洪亚妮和学生们在一起

学生们的热忱激发了她的创作，这种力量推动着她去探索新的展现方式。在《空间榜样》节目里，洪亚妮向大家介绍的草木染环保方巾，就是她在指导学生的大创项目中挖掘出来的，“学生们喜欢，想做这方面的创意，我会和她们一起去探索。”平时在工作坊里，她和同学们也一起玩得很好，艺术本来就是让人开心的事，就是要用玩的心态去参悟这个世界。

《松语·秋》

学校平缓的氛围让她的思维方式脱离了行业项目的绑架，用比较“松”的心态去创作新作品《松语》，这个独特的装置，用原木去塑造“松”倔强坚韧的生命力，用影像将叶的飘落感展现出生气，让整个作品活起来了。“当你进入这个空间，你的时间线和《松语》的时间线交织在一起，那一刻内心被促动，会感动。”心境被巧妙地投放在空间的语境里，《松语》的演绎，动态的影像更能触碰内心深处，而这触碰又恰到好处，所以每一片松针的位置投放都是设计手法对情感的精确把握。这是她对情绪空间的完美诠释。

《松语·茶》三种混合现实场景穿越演绎

《山间》茶居（可安装空间产品）

触碰生活 碰触物料

“90后这一代人，手指触碰的，几乎就是屏幕了。我们这辈人小时候会做很多手工，像折纸模型、手绣、勾通花等，男孩子玩泥沙游戏，自制弹弓，木手作。陪伴在我们身边的是最天然的材质，平凡的生活中有真实的触碰，与物料的交流，这在成长的过程很重要，尤其对我后来的设计生涯。”设计离不开对各种物料的应用，过度依赖屏幕，少了对物料的触碰，少了感知，就理解不了物料的特点和属性，情绪的表达会大打折扣，因为创意少了“转换”的训练。

洪亚妮入选中装协年度设计人物

入选“中装协”2016-2017年度“文化传承，设计创新”年度设计人物，接受凤凰家居的采访时，她如是解释，“空间规划+物料构成是设计的两条腿在走路，缺一不可，空间里面除了物理层面的功能性考量，还有心理层面的精神性酝酿。物料的语汇建立在空间构成的基础上，肌理、质感协助我们传递更细腻隐晦的情绪。”由此可以看出触碰对设计的重要性。

发酵使命感

“设计不是阳春白雪，它需要去了解社会和人性背后的关系。”在她近期指导的“食肆改造”项目中，学生深入社会，调研市井食肆的空间状态和其所属社区的邻里尺度关系，提炼食肆的市井价值，探讨城市共生理念。从经营者背后的家庭传承故事开始，到街区与经营的关联，不管哪一种存在都关联着背后的人文，哪一种生活方式都有存在的意义，大排档、小街摊、食肆，是城市丰富性的一面。“描摹食肆现状肌理，提取其独特性，激发传统价值，拓展新的能量。”她通过这个项目实践去激发学生，对于学生的参与，哪怕只是一点改良都可以让一个传统的档口更加适应社会的发展，学习换个角度去观察事情，在过程中自然地发酵使命感，感受专业沉淀的重要性。她说，“只有当知识穿过你的身体时，它才是你的。”

洪亚妮在新生讲座上分享人生经验

设计，修身，传承，创新，她一直在路上。

 我们的人生，在路上

来源 : 汕头大学新闻中心